Mali komad mediterana koji se nosi na ramenu

Mayra heklane torbice u medijima Mayra heklane torbice u medijima

1. Nedavno ste osvojili nagradu »Simply the Best« za svoju torbicu Mayra Oliva. Koliko vam to priznanje znači i što ono konkretno donosi vašem brendu?

Nagrada Simply the Best za mene ima veliku vrijednost jer potvrđuje ideju iz koje je Mayra Oliva nastala. Vodila me osobna potreba – kakav suvenir i sama želim ponijeti sa putovanja. To je predmet koji ima uporabnu vrijednost, koji se koristi u svakodnevnom životu, ali u sebi nosi emociju mjesta, uspomenu na odmor, putovanje, širenje vidika, osjećaj opuštenosti i radosti.

Za brend, ovo priznanje donosi jasno pozicioniranje – potvrdu da proizvod nije samo estetski privlačan, nego i promišljen, autentičan i originalan. Upravo kombinacija funkcije, emocije i identiteta čini temelj brenda Mayra.

2. Nagrada se dodjeljuje za kreativnost i doprinos turističkoj ponudi. Koliko vam je važno da vaš rad bude prepoznat i kao dio identiteta Zadra i Dalmacije?

Prepoznatljivost kroz kontekst Zadra i Dalmacije mi je izuzetno važna jer je upravo to bila početna ideja – stvoriti autentičan suvenir koji odražava mjesto i podneblje iz kojeg dolazi. Kroz Mayra Oliva torbicu željela sam spojiti tradiciju i stare vještine s današnjim vremenom, kroz suvremen i nosiv dizajn.

Nagrada Simply the Best mi je važna i zato što potvrđuje da takav pristup ima vrijednost i u širem kontekstu turizma – da proizvod može nositi identitet prostora, a istovremeno biti funkcionalan i vizualno prepoznatljiv.

Smatram da imamo iznimno bogatu kulturnu baštinu, a na nama je da je interpretiramo na način koji je prepoznatljiv, suvremen i blizak današnjem kupcu.

3. Torbica Mayra Oliva inspirana je maslinom. Kako je nastala ta ideja i što vam osobno simbolizira taj motiv?

Ideja je nastala vrlo spontano, u prirodi. Dok sam brala šparoge, privukla me jedna grana smreke, njezin oblik mi je lijepo sjeo u ruku i u tom trenutku sam pomislila: to će biti ručka moje torbice. Priroda zna najbolje.

Kasnije, kroz rad u vlastitom masliniku i rezidbu maslina, počela sam u tim granama prepoznavati još snažniji potencijal. Maslina za mene ima posebnu simboliku – nosi snagu, trajnost, mir i duboku povezanost s podnebljem. Upravo taj osjećaj željela sam prenijeti u torbicu.

Mayra Oliva tako nije nastala samo kao dizajnerski predmet, nego kao spoj trenutka inspiracije, prirode i osobnog doživljaja Mediterana. Svima koji odaberu Mayra Oliva torbicu, ona omogućuje da ponesu i svoj mali, osobni djelić Mediterana – kroz predmet koji nije samo lijep, nego i nosi priču, emociju i uspomenu.

4. Ručka od masline vrlo je upečatljiv detalj. Kako izgleda proces izrade i koliko je zahtjevno spojiti prirodni materijal s tekstilom?

Ručka od masline je ključni element dizajna i njezina izrada zahtijeva vrijeme i strpljenje. Drvo najprije mora prirodno odležati i sušiti se godinu do dvije kako bi postalo stabilno. Nakon toga slijedi ručno oblikovanje koje prati prirodnu liniju drveta, a dodatno se dorađuje kako bi ručka lijepo sjela u ruku. Završno se površina precizno brusi kako bi bila ugodna na dodir, a u posljednjoj fazi ugravira se logo kao diskretan potpis.

Spajanje prirodnog materijala s tekstilom je zahtjevno jer svaka grana ima svoj karakter i traži individualan pristup, kao i usklađivanje prirodne boje drveta s odabranom bojom tekstila. Drvo se na kraju njeguje maslinovim uljem, kojim ga je dobro povremeno premazati i tijekom nošenja kako bi zadržalo svoju toplinu, mekoću i dugovječnost.

Upravo u toj pažnji i prilagodbi leži posebnost – nema serijske proizvodnje, svaki komad nastaje kao jedinstven spoj prirode i dizajna.

5. Kažete da torbica nosi simboliku Mediterana – ravnoteža, snaga i izdržljivost. Koliko vam je važno da svaki komad ima priču, a ne samo funkciju?

Vrlo mi je važno da svaki komad bude priča za sebe, ne samo funkcionalan predmet. Želim da se u njemu osjeti njegova "vibracija", trag procesa, ruku koje su ga stvarale i vremena koje mu je posvećeno.

Ako kroz torbicu uspijem prenijeti dio radosti i mira koje meni donosi kukičanje, smatram da sam postigla ono najvažnije. Upravo ta emocija i pažnja u izradi ono su što svaki komad čini živim i jedinstvenim, ali i poveznicom između starih vještina i nasljeđa koje imamo.

6. U svom radu spajate tradicijske tehnike kukičanja s modernim dizajnom. Kako ste razvili taj pristup i koje vještine stoje iza toga?

Ljubav prema ručnom radu nosim iz obitelji – od mame i bake koje su me naučile kukičanju, preciznosti i poštovanju prema materijalu. S druge strane, sklonost dizajnu je nešto što sam uvijek imala u sebi.

Kao dizajnerica interijera po struci, prirodno mi je povezivanje starog i novog, tradicije i suvremenog, te promišljanje kako nešto postojeće može dobiti novu, suvremenu formu. Taj način razmišljanja prenijela sam i u svoj rad s kukičanjem.

Danas se ta dva svijeta kod mene spajaju: tradicijska tehnika i ručni rad s jedne strane, te suvremeni dizajn i oblikovanje s druge. Upravo u tom spoju nastaje moj potpis.

7. Spominjete i »biofilni dizajn«. Možete li čitateljima objasniti što to znači i kako se očituje u vašim torbicama?

Biofilni dizajn dolazi od ideje biofilije – prirodne čovjekove povezanosti s prirodom. To je pristup koji u svakodnevni život i prostor unosi prirodne elemente kako bismo se osjećali smirenije, uravnoteženije i povezanije s okolinom.

U praksi to znači korištenje prirodnih materijala poput drva, kamena, biljaka i prirodnog svjetla, jer oni mijenjaju način na koji doživljavamo prostor i utječu na naše raspoloženje. U prostoru s prirodnim elementima prirodno se javlja osjećaj mira i stabilnosti.

U mojim torbicama to je najizraženije kroz ručku od masline. Taj dodir prirodnog drveta nosi posebnu toplinu i mekoću pod rukom, daje osjećaj balansa i smirenosti, gotovo kao mali trenutak povezanosti s prirodom u svakodnevnom kretanju. Svaki put kada je dotaknemo, osjetimo moć i snagu masline. Prirodni materijal ima svoju energiju i prisutnost.

Zato mi je biofilni dizajn važan i u radu s torbicama – jer priroda ne ostaje samo kao inspiracija, nego postaje stvaran, opipljiv dio predmeta koji nosimo i živimo svaki dan.

8. Svoju nagrađenu torbicu opisujete kao »slow fashion komad« i »autentični suvenir«. Što za vas znači slow fashion i zašto vam je važan?

Važno mi je osvijestiti razliku u odnosu na brzu modu. Slow fashion za mene znači promišljen proces izrade, gdje ništa nije slučajno ni ubrzano, nego nastaje kroz vrijeme, znanje i poštovanje prema materijalu.

Ovaj komad je nastao na temelju tradicije i starih vještina, ali interpretiran kroz suvremeni dizajn. U sebi nosi duh vremena i neku tihu poveznicu s našim precima, s načinom na koji se nekad stvaralo – polako, s pažnjom i svrhom.

Zato mi je važno da svaki komad ima trajnost, ne samo u kvaliteti izrade nego i u značenju. To je predmet koji nije sezonski, nego nastaje da traje i da se s vremenom još više vrijednuje.

9. Gdje vidite granicu između suvenira i modnog dodatka? Može li jedno biti i drugo?

Po mom mišljenju ta granica može biti vrlo fluidna – i upravo u tome vidim prostor za novi pristup dizajnu. Suvenir ne mora biti samo dekorativan podsjetnik, nego može imati i stvarnu, svakodnevnu upotrebu.

Ideja "uporabnog suvenira" bila mi je polazište i vjerujem da sam s Mayra Oliva torbicom uspjela spojiti upravo to dvoje. Ona je istovremeno modni dodatak koji se nosi i živi, ali i suvenir koji nosi identitet mjesta, emociju i uspomenu.

Na taj način suvenir postaje nešto što nije skriveno na polici, nego dio svakodnevnog života – suvenir sa stilom, ali i sa svrhom.

10. Torbica je upisana u registar industrijskog dizajna. Koliko vam je važno zaštiti autorski rad, osobito u svijetu rukotvorina?

Zaštita autorskog rada je važna, osobito u području rukotvorina gdje se granica između inspiracije i kopiranja često briše. Upravo zato sam model Mayra Oliva zaštitila kao industrijski dizajn – ne radi pravne sigurnosti, više kao jasnu potvrdu da se radi o autorskom, promišljenom dizajnu.

Nagrada Simply the Best dodatno je potvrdila vrijednost tog pristupa. Ona ne priznaje samo estetiku, nego i autentičnost, inovativnost, održivost i identitet proizvoda.

Vjerujem da je upravo ta kombinacija – ručni rad, prirodni materijali poput masline i zaštićeni dizajn – ono što Mayra Oliva torbicu izdvaja iz okvira klasične rukotvorine i pozicionira je kao dizajnerski proizvod s pričom i trajnom vrijednošću.

11. Kako je nastao brend Mayra hekleraj i kada ste shvatili da hobi može postati ozbiljan posao?

Brend Mayra hekleraj nastao je vrlo prirodno, iz moje osobne potrebe za opuštanjem i kreativnim izražavanjem. Kada sam opuštena, ideje dolaze spontano, bez pritiska, i upravo tako je nastala i prva torbica – za mene samu.

Ubrzo su je vidjele kolegice i prijateljice dizajnerice interijera i poželjele svoju, zatim sestra. Taj interes se dogodio prirodno, bez planiranja, i u jednom trenutku je bilo jasno da se tu rađa nešto više od hobija.

Tako je hobi postupno prerastao u brend koji danas postoji paralelno s mojim osnovnim poslom dizajnerice interijera. Mayra hekleraj je ostao prostor slobode, ali i vrlo stvaran kreativni posao koji se razvija korak po korak.

12. Koliko je izazovno danas opstati kao mali, autorski brend na tržištu koje je preplavljeno masovnom proizvodnjom?

Izazovno je, ali i vrlo jasno profilira tko želi ići tim putem. Mali autorski brend mora imati čvrst identitet i dosljednost, jer se ne može natjecati količinom nego kvalitetom, pričom i prepoznatljivošću.

U tržištu preplavljenom masovnom proizvodnjom, najveći izazov je ostati vjeran svom tempu i načinu rada – sporijem, promišljenom i ručnom procesu. To traži strpljenje, ali i daje slobodu da svaki komad zadrži svoju autentičnost.

Vjerujem da upravo u tome leži snaga malih brendova – u osobnom potpisu, emociji i povezanosti s kupcem koji ne traži samo proizvod, nego priču i vrijednost iza njega.

13. Vaše torbice mogu se pronaći u Galeriji Liliput u Zadru. Koliko su vam važni takvi prostori koji okupljaju lokalne umjetnike? Mislite li da ih nedostaje?

Vrlo su mi važni takvi prostori jer daju vidljivost lokalnim autorima i omogućuju da se predstave radovi koji imaju svoju priču, emociju i identitet. Lokalni umjetnici stvaraju drukčije, osobnije proizvode koji nose energiju mjesta iz kojeg dolaze.

Takvi prostori turistima omogućuju da ponesu sa sobom djelić tog iskustva – ne samo predmet, nego i osjećaj i uspomenu koja ih kasnije podsjeća na boravak u tom gradu.

Svakako smatram da bi bilo dobro da ih ima više. Vjerujem da će se to i razvijati jer je razlika između autorskih, promišljenih suvenira i masovno proizvedenih proizvoda sve vidljivija i sve važnija – i tržištu i posjetiteljima.

14. Što slijedi nakon ove nagrade? Planirate li nove kolekcije ili širenje brenda?

Svakako nastavljam dalje raditi i razvijati brend. Nove ideje se već prirodno stvaraju kroz proces rada, tako da je svaki projekt i početak nečeg sljedećeg.

Fokus mi je i dalje na autorskom dizajnu, ručnom radu i promišljenom stvaranju, ali uz otvorenost za nove kolekcije i moguće širenje brenda u smjeru koji će ostati vjeran toj estetici i načinu izrade.